指南
摄影师如何在开拍前把工作灵感整理到随时可用
摄影资料库真正的考验，是房间开始追问具体姿势、光线、裁切或造型线索时，它能不能立刻回答。
所以工作板很快就不能继续模糊下去。拍前、筹备时、到现场以后，真正好用的资料库，都是那种能回答下一个制作问题、而不把团队重新送回浏览里的系统。
先按团队真正会问的问题来拆灵感
大部分拍摄出问题，往往是因为灵感没有回答当下房间里最实际的问题：光要柔还是要硬？要追第三张画面的身体线条，还是第八张里的手势？是造型在撑，还是姿势在撑？所以结构最好直接对应这些生产问题，不要只停在抽象气氛。
- 如果一张灵感能清楚回答一个制作问题，它就值得有自己的位置。
- 如果它只是“氛围”，就留在早期研究层，别让它挤进工作层。
一层负责“方向”，一层负责“执行”
比如时装肖像拍摄，最上层也许是十张定气质和选角感的编辑灵感；真正工作层往往还需要更窄的两组：一组定义客户会买单的造型方向，一组拆到肩线、裁切、反光板位置、动作节奏这类执行细节。分层之后，灵感会更诚实，也更好用。
进行中的拍摄，应该和长期灵感库分开
个人灵感库本来就应该宽一点，但活项目不该。下周就要拍的秋季项目，不应该和旅行灵感、旧客户测试图、以及“可能以后有用”的保存混在一起。把活项目独立出来，才能让现场调用更快。
iPad 适合筹备，手机适合压力时刻
筹备时，iPad 更适合比较方案、核对造型和场地是否还匹配、或者跟助理一起过流程。到了现场，手机更重要，因为速度更重要。我只想把“那一组姿势”、“那条灯光备注”或“那个场地灵感”马上翻出来。
拍完以后，项目归档按项目存，复用价值按技法提炼
项目结束后，我不会把所有有用的内容重新扔回一个大仓库。我会保留项目原貌，但也把真正值得下次再用的灵感提炼到技法类桶里，比如低调肖像灯、紧张手部、反射材质、层叠中性色。那一轮轻编辑，才是下次拍摄真正省事的地方。
补充问题
Hive 可以保存视频灵感来研究动作和节奏吗？
可以。很多时候，动作、节奏和身体语言，视频比静帧解释得更清楚。
Hive 能把个人灵感和客户项目分开吗？
可以，而且这通常是让进行中拍摄保持专注的最好方式之一。
Hive 更适合存灵感，还是存最终照片？
它更适合灵感、筹备素材和工作中的灵感，不是以最终交付存储为核心的系统。
Hive 出外景时能用吗？
Hive 很适合设备端的外景工作流，但具体离线体验还是要看资料库怎么放、你需要访问哪些内容。
Hive 也适合助理一起用吗？
适合，而且很多时候助理会最先感受到价值，因为现场翻姿势、灯光、造型和场地灵感的，往往就是他们。
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